El rey león (1994)
Dirección: Roger Allers, Rob Minkoff
Guion: Linda Woolverton, Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Rick Maki, Andrew Gaskill, Kevin Harkey, Chris Sanders, Larry Leker, Ed Gombert, Burny Mattinson, Lorna Cook, Joe Ranft, Jørgen Klubien, Tom Sito, Mark Kausler, Jim Capobianco, Francis Glebas, Barry Johnson, Thom Enriquez, Gary Trousdale
Música: Hans Zimmer
Montaje: Ivan Bilancio
Equipo técnico: Diseño de producción: Chris Sanders · Dirección artística: Andrew Gaskill
Reparto: Matthew Broderick, Moira Kelly, Jeremy Irons, Nathan Lane, Ernie Sabella, James Earl Jones, Robert Guillaume, Rowan Atkinson, Whoopi Goldberg, Cheech Marin, Jim Cummings, Jonathan Taylor Thomas
SINOPSIS
La sabana africana es el escenario en el que tienen lugar las aventuras de Simba, un pequeño león que es el heredero del trono. Sin embargo, se ve forzado a exiliarse al ser injustamente acusado de la muerte de su padre. Durante su destierro, hará buenas amistades y, finalmente, regresará para recuperar lo que legítimamente le corresponde.
CURIOSIDADES
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3D
• La versión tridimensional de la película no contó con un rodaje nativo, sino que fue una conversión estereoscópica posterior realizada a partir de los archivos digitales originales del sistema CAPS de Disney.
• El estereógrafo Robert Neuman lideró a un equipo de unos 60 artistas que tardaron cuatro meses en completar todo el proceso de conversión a las tres dimensiones.
• Para planificar el volumen y la profundidad, el equipo diseñó un guion de profundidad numérico del 1 al 10 que hacía coincidir la separación estereoscópica con la carga emocional de cada escena.
• En los mapas de profundidad en escala de grises utilizados por el ordenador, los tonos más claros se reservaron para situar los elementos más cerca del espectador y los oscuros para el fondo.
• La fisionomía angulosa del personaje de Zazu supuso un reto técnico notable en comparación con las formas redondeadas de leones como Simba o Mufasa.
• La secuencia de la estampida de los ñúes fue una de las más complejas de adaptar debido a la inmensa cantidad de elementos individuales y capas de efectos involucrados.
• El reestreno cinematográfico en 3D del año 2011 cosechó una recepción comercial excepcional, llegando a liderar la taquilla estadounidense y motivando a Disney a convertir otros clásicos animados.
RODAJE Y PRODUCCIÓN
• El proyecto fue considerado inicialmente como una producción menor o de "segunda división" dentro del estudio, ya que los ejecutivos de Disney daban máxima prioridad a «Pocahontas».
• La producción sufrió un contratiempo crítico debido al fuerte terremoto de Northridge de 1994 en Los Ángeles, lo que obligó a gran parte de los animadores a terminar el trabajo desde sus propias casas.
• Para dotar de autenticidad a la película, el equipo creativo viajó a Kenia a realizar bocetos de los paisajes, tomando el Parque Nacional de Hell's Gate como inspiración directa para Pride Rock.
• El director original de la película, George Scribner, abandonó el proyecto tras entrar en conflicto con la producción debido a la decisión de convertir el largometraje en un formato musical.
• Para facilitar el estudio anatómico y de movimientos, el equipo de producción llevó animales reales, incluidos leones adultos y cachorros, a las instalaciones del estudio de animación.
DETALLES Y CURIOSIDADES
• Ninguno de los rugidos que se escuchan en la película pertenece a un león real; el especialista de sonido Frank Welker los generó de forma personalizada utilizando su propia voz y un bote de basura.
• El equipo de animación por ordenador tardó aproximadamente tres años en recrear la mítica estampida de los ñúes, para la cual tuvieron que programar un software específico que evitara que los animales colisionaran entre sí.
• A pocas semanas del estreno, Sir Elton John descubrió en un pase privado que la canción romántica principal había sido eliminada, logrando presionar con éxito para que la reintegraran en el metraje final.
• El doblaje de los personajes de Mufasa y Sarabi repitió de manera intencionada la pareja de actores formada por James Earl Jones y Madge Sinclair, quienes ya habían interpretado a los reyes de una nación africana en «El príncipe de Zamunda».
• La icónica marcha de las hienas durante la canción «Be Prepared» fue diseñada basándose visualmente en el documental propagandístico nazi «El triunfo de la voluntad».
• Pumbaa pasó a la historia de la compañía al convertirse oficialmente en el primer personaje de una película animada de Disney en experimentar flatulencias en pantalla.
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Formato: Full SBS · Blu-ray 3D · 3840×1080 · AVC
Duración: 1 h 28 min
Tamaño: 6.94 GB
Audio: DTS 5.1 Castellano
Código:
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